戏乐风华,携手起航——“2014海峡两岸民间艺术节暨彰化传统音乐戏曲节”综述
2014-08-22 字体显示:

  行过洛津,公会堂前锣鼓闹,龙山寺里管弦鸣,彰化演艺厅、员林演艺厅艺术名家荟萃,两岸携手,戏乐风华,2014627日至71日,海峡两岸民间艺术节暨彰化传统音乐戏曲节在台湾彰化县隆重举办。

  来自两岸的31个艺术院团,为台湾民众、彰化乡亲带去了29场精湛演出和交流活动。当代南管新赏向大师致敬——邵江海、廖琼枝福建偶戏精品内台经典浙江鳌龙鱼灯等节目精彩纷呈,让人目不暇接。参与演出交流的艺术门类众多,包括歌仔戏、高甲戏、梨园戏、木偶戏、昆曲、南音、北管、客家戏、现代舞蹈等。两岸参与演出和学术交流总计850多人,其中大陆演职人员和学者180多人,台湾方面组织演职人员和学者670余人参加艺术节活动。

  今年的海峡两岸民间艺术节在“十年有成”的丰硕成果基础上,首次入台举办,为广大台湾民众带来了喜闻乐见、洋溢闽南风情、富有感染力的传统艺术精品,与台湾艺术界同行交流传承创新的艺术理念,扩大对台文化交流,增进两岸同胞的亲情友谊,为两岸文化交流搭建更广阔平台。此外,作为艺术节的预热,厦门文艺院团于616日至26日赴台湾中南部展开了为期10天的乡音之旅巡演活动。两项活动接续进行,在台湾岛内掀起了两岸民间艺术交流的热潮。

  一、两岸携手,艺术节首度移师台湾

  2014年,海峡两岸民间艺术节首度移师台湾彰化县举行。这是两岸相关文化机构长期努力的结果,两岸同行携手合作,各界合力,积极促成。

  海峡两岸民间艺术节是国台办和文化部对台文化交流重点项目。此项活动自2004年创办以来,每年举办一届,迄今已连续举办了11届。每一届艺术节主办方通过精心策划,确立不同的活动主题,邀约两岸艺术团队和学者嘉宾,通过艺术展演、学术研讨、图片展览、教学观摩和工作坊等丰富多样的活动形式,展现两岸民间艺术风采,共同探讨中华文化的传承与发展,架设两岸同胞沟通与友谊的桥梁。经过多年的精心打造,此项活动已成为两岸人民交流艺术、畅叙友情的一个重要平台,在对台文化交流中发挥着越来越重要的作用,成为两岸文化交流的重要平台和品牌项目。

  艺术节在2004年举办之初,就得到了台湾学界和文化界的鼎力支持。当时由台湾的曾永义教授率领108人的台湾艺术交流团队,突破台湾当局的政策限制,首度循小三通来厦参加艺术节活动。此后10年来,海峡两岸民间艺术节得到了两岸诸多艺术团体和学者专家的热烈响应与积极参与,艺术节内容日益丰富,从最初的歌仔戏、南音、高甲戏、木偶戏,到民俗技艺、北管、京剧、民间舞蹈、现代戏剧等,邀约团体覆盖台湾北、中、南不同区域,范围越来越广,参与人员越来越多。自2009年两岸大交流格局渐次形成,各类交流活动如火如荼,在此背景下,已累积十年交流经验和成果的“海峡两岸民间艺术节”主办方也在积极思考如何进一步提升艺术节的水平,突破升级,扩大影响力,增强台湾民众的文化认同。

  为共同弘扬中华文化,促进两岸交流与情谊,艺术节首度“移师”台湾,这是一次“先行先试”的突破。两岸文化机构和艺术界人士通力合作,携手策划,付出了艰辛的努力。从去年提出动议,到年初确定在台湾彰化举办,期间两岸承办单位台湾戏曲学院、厦门市台湾艺术研究院和台湾新薪艺工作室,多次召集相关人员会议商洽,仔细研析活动方案,克服种种困难,灵活应对,积极筹备相关事宜,办理相关手续。尤其是本届艺术节的艺术总监台湾戏曲学院副校长蔡欣欣教授,为此多次往返厦台,辗转台北与彰化,奔波沟通,反复联系落实,协调安排活动日程。此次活动全称为“2014海峡两岸民间艺术节暨彰化传统音乐戏曲节,体现了两岸文化交流走入台湾,亲近台湾民众,尤其是重视与基层社会和中南部台湾乡亲开展文化交流的意图,并取得了良好成效。艺术节由中华文化联谊会和彰化县政府担任指导单位,这也是海峡两岸民间艺术节历史上,台湾县市首次全面参与,担任指导单位;厦门市中华文化联谊会、福建省闽台文化交流中心、厦门市两岸交流协会和彰化县文化局、台湾戏曲学院联合主办;台湾传统艺术中心为合办单位;此外还有财团法人廖琼枝歌仔戏文教基金会、台北市立社会教育馆一同协办。诸多两岸文化机构和民间团体的合力助推,共同促成了此届艺术节在台湾的成功举办,可谓两岸艺术界的一大幸事。

  海峡两岸民间艺术节“十年有成”,本届艺术节更上一层楼,移师台湾举办,活动规模创历届艺术节之最,两岸参演团队达31个,参与团队人员也首次突破了800人,体现了两岸文化交流层次不断提升,交流途径不断拓展,交流形式不断创新,为两岸关系发展注入新的内涵和活力。

  二、戏乐风华演绎“两岸一家亲”

  彰化是台湾中部的重要县市,艺术节选择落脚彰化,有其特殊意涵。台湾的汉人来自数百年间的大陆移民,其中又以来自一水之隔的福建闽南为数最多。至今台湾的闽南人比例仍高达80%以上。闽南文化亦随着唐山过台湾的移民,渡海播迁,影响深远。彰化自清雍正元年(1723年)设县,至今将近三百年历史。彰化的鹿港,位于台湾西海岸的中点,古称洛津,是历史上大陆移民台湾和商贸往来的重要港口。清乾隆四十九年(公元1784),鹿港与福建泉州的蚶江正式设口对渡后,大量闽南移民和商户涌入,商船云集,店铺栉比,有着繁华犹似小泉州的美名。一府二鹿三艋舺是早期台湾汉文化鼎盛发展的标竿,鹿港因港而兴,是当时文化与商业的港埠重镇。如今的鹿港,密集的寺庙古迹和传统建筑,古朴的小巷、传统的老店,仍依稀诉说当年盛况。清代《彰化县志·风俗志》载:“凡神诞喜庆,赛愿设醮,演唱累日夜”。各种福建的音乐与戏曲如南北管、梨园戏、高甲戏与偶戏等亦在几百年间陆续播迁前来,在此生根茁壮。每逢年节庙庆,锣鼓喧喧、弦管齐鸣、戏乐曲唱,构成台湾闽南庶民社会的民俗景观。仅以南音为例,鹿港就有雅正斋、遏云轩、聚英社等诸多古老的南音馆阁,北管的梨园春等子弟社有近两百年历史。丰富的文化资产,分布众多的历史古迹和文化景观,彰化也成为台湾传统文化积淀深厚,历史风貌保留较为完整的县市之一。彰化设立了“南北管音乐戏曲馆”,彰化县文化局每年定期办理“南音整弦”和“北管排场”活动,2008年起每年举办传统戏曲节。彰化县县长卓伯源在本届艺术节的特刊献词中言:伯源自上任以来,一直以深耕传统戏乐为己任,除了积极辅导民间戏曲馆阁,并办理各种传统戏曲研习班,落实传统戏曲扎根教育,为无形的戏曲文化资产注入新血,借由这次‘2014彰化传统音乐戏曲节暨海峡两岸民间艺术节,回顾南北戏乐辉煌历史,总结百余年来深受民间喜爱的多元表演艺术,祈愿传统戏曲绵延久远且薪传不息,声振林木且响遏行云。”

  由此,本届海峡两岸民间艺术节携手彰化传统音乐戏曲节,在漳泉移民台湾的重要港口和传统艺术积淀丰厚的彰化回溯“唐山过台湾”的历史影迹,通过台湾民众喜闻乐见、且与福建闽南有诸多渊源关系的民间文艺形式如南音、北管、梨园戏、高甲戏、木偶戏、歌仔戏等等的精彩演绎,两岸文艺界通力合作,重现昔日戏乐光华,让更多台湾百姓尤其是青少年朋友感知闽南文化从大陆传播台湾的源流脉动,感受博大精深的中华文化之美,切实感悟“两岸一家亲”,尤显意义深远。

  本届艺术节两岸参演团队为历年之最。其中大陆艺术团队包括:厦门歌仔戏研习中心、厦门市金莲升高甲剧团、厦门市南乐团、漳州市布袋木偶传承保护中心和浙江省玉环县鳌龙渔灯艺术团5个;台湾艺术团队26个,包括:台湾传统艺术中心、台湾戏曲学院、薪传歌仔戏剧团、一心歌剧团、民权歌剧团、彰化县文化局南管实验乐团、彰化县文化局北管实验乐团、彰化县湾仔口枫湾宫玉凤园、荣乐轩北管剧团、梨芳园北管乐团、玉琴轩北管乐团、白沙坑富美宫北管乐团、合和艺苑、中五洲萧上彦掌中艺术团、戏曲象限、林文中舞团、鹿港雅正斋南管乐团、鹿港遏云斋南管乐团、鹿港聚英社南乐团、鹿港永乐弦管、梨春园北管乐团、新乐园掌中剧团、新和兴总团等。其中许多是彰化在地的艺文团体,也体现了艺术节重视民间,贴近基层,亲近台湾本土文化,乐为中南部艺术团体搭建展示与交流平台。

  30多个两岸院团齐聚彰化,为台湾民众带来了一场场艺术精品。其中两岸艺术院团同台的有6场演出,包括:曲乐合欢——两岸南管演奏薪传传艺——两岸歌仔戏菁苗联演两岸偶戏展两岸都马情——都马调演唱会等。两岸艺术家在同台竞技中互相切磋,取长补短,共谋艺术发展,也建立了深厚的情谊。

  艺术节在彰化的举办,带领我们走入时光隧道,品味闽南传统艺术播迁台湾的历史光影,展示两岸悠久的历史渊源,接续两岸深厚的文化源流脉络。此次的活动场地,除了现代剧场的彰化演艺厅、员林演艺厅和南北戏曲馆,也选择了历史古迹的鹿港龙山寺与公会堂,让历史古迹与传统艺术交相辉映,吸引更多台湾不同族群的观众,来重温历史,感受传统艺术魅力,传承发展中华优秀传统文化。

  此外艺术节在学术论坛方面也强化体现“两岸一家亲”的意涵。如71日在彰化员林小演艺厅登场的重返都马历史光廊研讨会和两岸都马情演唱会。都马班是1948年由闽南赴台的歌仔戏班,所带去的大陆歌仔戏大师邵江海创作的【杂碎调】,后来也成为台湾歌仔戏的重要曲调,被称为【都马调】。都马班的渡台行履和【杂碎调】在台湾的播迁,是两岸文化骨肉相连、互相影响的一个缩影,是歌仔戏历史发展的重要事件,影响深远。

  研讨会由台湾戏曲学院副院长蔡欣欣教授主持。当年黑白老照片和老艺人的生动讲述,让与会者重返都马班的历史光廊,共同追忆两岸歌仔戏的发展历程。与会的老艺人包括大陆国家级非物质文化遗产歌仔戏项目代表性传承人纪招治、台湾歌仔戏指定保存者廖琼枝、台湾民权歌剧团前团长林竹岸、都马班团长叶福盛的女儿叶爱治、台湾的歌仔戏资深演员吕福禄、林美香、廖秋、小月琴、陈文山、洪明雪、洪明秀等,他们都是“都马班”在台湾发展的见证者,经由他们的讲述,大家对于都马班赴台的起因、经过及在台湾的发展、兴盛及没落有了较为清楚的了解。这次论坛留下了许多关于“都马班”赴台的历史经过的第一手资料,非常珍贵。与会的资深艺人大都年事已高,散居各地,共聚一堂实属不易。

  会上,厦门市台湾艺术研究院副院长吴慧颖介绍了大陆近年来都马班的研究概况,她认为都马班至少有三项功绩:第一,把【都马调】(大陆称为【杂碎调】)带到台湾并传播开来;第二,把越剧的元素融入到歌仔戏中,丰富了歌仔戏的表现形式;第三,开启了台湾电影歌仔戏的先河,对台湾早期的电影发展也有极大贡献。目前厦门市台湾艺术研究院正着手进行都马班的文字、图片等资料整理,并计划编写成书。福建师范大学音乐学院教授陈新凤说,歌仔戏的魅力在于其随着时代的进步不断进行创新与突破,她非常推崇歌仔戏大师邵江海在音乐方面的成就,他所创作的【杂碎调】(即【都马调】)随着都马班流传到台湾,对台湾歌仔戏的音乐有极大影响,今天我们应反思与学习他求新求突破的精神,运用于当代歌仔戏的音乐创作。台湾戏曲学院戏曲音乐学系副教授游素凰最后总结,今天论坛完善了我们对于这段历史的认识,对歌仔戏发展史来说十分有价值。【都马调】是歌仔戏最重要的两个曲调之一,其重要性不言而喻,可以说是【都马调】使得今天台湾的歌仔戏音乐及艺术形式得以如此丰富精彩,这可以归功于邵江海先生的贡献及都马班的来台后的传播。期待政府与地方相关部门能多投入于对这些老艺人及传统技艺的保护,希望日后两岸能够多加强合作,将歌仔戏这个剧种继续流传并发扬光大!

  《两岸都马情——都马调演唱会》特别邀集了两岸歌仔戏名家共同演绎大师作品,现场演唱【都马调】。台湾的名家有台湾歌仔戏指定保存者廖琼枝以及资深演员廖秋、小月琴、陈文山、洪明雪、洪明秀、林美香和许亚芬,大陆方面则有国家级非遗传承人纪招治和优秀演员庄必芳、郑惠兵、曾宝珠。岁月荏苒,一样的【都马调】在时光的流转中,在两岸各放异彩,展现出百变风貌。

  三、 传承创新,共话未来

  传统艺术在现代社会的传承与创新,是两岸共同面对的问题。尤其是闽台两地的民间艺术,在纷繁变幻的时代变迁中,如何继承优秀的传统基因,因应现代社会的发展和审美变迁,创新发展,这是两岸艺术界共同面临的问题。

  台湾戏曲学院张瑞滨校长在艺术节特刊献词中提出借由此次艺术节,建构两岸表演艺术界共同献艺、携手对话的平台;也让未来的苗尖子进一步与现今社会生活有深刻连接;同时回眸百余年的民间表演艺术发展史,为两岸歌仔戏大师的贡献标记出美丽的惊叹号,真正为无形的戏曲文化资产注入新血,让本土戏曲因我们的共同努力而更臻化境。

  本届艺术节在节目的选择安排上,既有保持传统、原汁原味的经典演绎,也有在继承传统基础上的发展创新,传统与现代的对话,试图为传统音乐戏曲在现代社会寻求一条柳暗花明之路。

  已被联合国列入“世界非物质文化遗产”的古乐南音,盛行于闽台和东南亚华人聚居地;歌仔戏是两岸共同孕育的年轻剧种,已成为台湾本土剧种的表征,也回传至福建称为“芗剧”或歌仔戏,深受两岸民众喜爱。艺术节邀请两岸南音、歌仔戏及相关的剧种,进行剧艺展演与同台联演,以展示当代两岸各自的艺术思维与审美意趣,在观摩中彼此切磋,在交流对话中寻找传统艺术的新活力,以期未来携手并进。

  艺术节策划了多个活动展示两岸艺术的传承与创新。“当代南管新赏”系列中,台湾的林文中舞团以现代舞演绎对传统南音的感悟,新创作品《慢·摇滚》大胆新颖;厦门市南乐团的《古乐新韵》节目典雅唯美,音乐的创新、雅致的表演、精美的服饰和舞台呈现,让台湾观众惊艳不已。两个风格迥异的表演团体带给现场观众全新的审美体验,也为南音的未来发展创造更多的可能性。“向大师致敬”系列,祝贺“闽南第一歌仙”邵江海百岁冥诞和台湾歌仔戏艺术家廖琼枝八十寿诞,感怀加拿大来台的传教士马偕医生治病救人的事迹,演出两岸近年来新创剧目《邵江海》、《宋宫秘史》和《大涌来拍岸——马偕》,展现了歌仔戏的当代发展面貌,两岸艺术家们在题材选择、表演技艺和舞美制作等多方面大胆创新,共同探索现代剧场中歌仔戏的表现力。此外,台湾一心戏剧团和民权歌剧团带来的歌仔戏《内台经典》,厦门歌仔戏研习中心带来的《歌戏传情》专场,均是传统歌仔戏多年淬炼的经典折子,也显示了两岸中青年演员的坚实功底。台湾歌仔戏新和兴总团带来的《八宝汤》则展示了台湾歌仔戏饶有庶民情趣的“草根风情”。《薪传传艺》两岸歌仔戏菁苗联演,年轻学子生机蓬勃,展现了近年来两岸歌仔戏艺术教育的成果。系列活动的开展,彰显近年来两岸传承民间艺术的成果,展示了两岸当代剧艺风华,共同探索未来发展与创新。

  为了更深入探讨南音与歌仔戏的现代与传统,艺术节举办了“论艺说戏——两岸学者专家论坛”,力邀各领域学有专精的专家学者集思广益,为两岸当前的艺术发展提供建言。

  “两岸当代南管创艺”研讨会于629日上午在员林演艺厅小剧场登场,主持人台湾传统艺术中心前主任柯基良先就该论坛的研讨主题与背景作出说明,在台湾南音被称为南管,是台湾较为普遍且充满生命力的传统乐种,但在当前商业挂帅的背景下,如何顺应时代发展,在当代传统创新这两个重大命题中取得平衡是个值得关注的议题。

  厦门市南乐团副团长杨雪莉分享了乐团目前的发展情况,介绍近年来努力的方向。经过这些年的努力,厦门市南乐团慢慢发展出自己的一套南音演绎风格,具体表现在南音的唱腔、曲调等,也尝试加入新元素,并力求符合现代的审美—呈清雅之美。由于时代的变迁使得南音的听众相较以前更加多元化,南音发展也要更多样性才能满足观众的需求,近年来南乐团在音乐演奏的部分尝试与民乐、交响乐、打击乐跨界合作。她认为南音的创作不要局限在一定的风格与舞台形式,如此才能让南音走出闽南、走向世界。林文中舞团的团长林文中自称是学现代舞出身,在因缘际会下接触南管,并深深为南管之美所折服,他选择南管为媒介,进行一系列创作,用很现代的手法,传达给民众“传统也可以很有趣”这样的想法。以期让现代人能重新思索“传统”的意涵。之前的作品有《小南管》。此次带来的演出剧目《慢?摇滚》是一种创新的南管演出形式,融合现代舞表演,以现代人关注的爱情为主轴,南管加上现代舞的声/身组合,带给观众崭新的审美体验,也让大众看到更多南音发展的可能性。厦门歌仔戏研习中心的朱伟捷团长指出,南音是雅俗共赏的乐种,带有专业性与草根性的双重特点。他认为南音可以在题材和体现的形式进行创新,而南音本质在于唱腔和演奏,其次是表演也就是身段的部分,他提醒当前我们在急于创新之时,更应重视与强调南音的特色,唯有在传统的基础上进行的创作才是创新,不然将是对传统的破坏。台北艺术大学传统音乐学系的林珀姬教授首先提到了18世纪文献中即有南管名称,并非因北管才有此说。她观察到目前两岸的南管发展走向有所差异,大陆将南管定位为曲艺而非乐种,较重视视觉上的效果如舞台的表演,容易忽略南管的曲调这些较为本质的内容。在题材方面她建议唐诗宋词之美特别契合南管的韵味,当代南管的创新要结合两岸各自的专长,共同激荡出更好的创艺。厦门市台湾艺术研究院副院长吴慧颖认为,应思考南音在传统闽南人的情感生活中所扮演的角色,以及在现代人的生活中南音又具有什么样的价值。林文中舞团《慢·摇滚》通过现代舞的肢体语汇展现对“忘我”情感的诠释,表现形式和现代议题的加入,体现了跨界和创新的勇气。南音的创作应注重把握其艺术风格与特质,并比较分析厦门自从《南音魂》、《长恨歌》到《情归何处》的创新,在题材选择和表现形式上不断摸索,逐步确立了乐舞类型,展现典雅风格。新创南音乐舞《情归何处》以李清照对爱情的反思,探讨了宏大叙事与个人私语的关系问题。传统南音如何连接当代社会,表达当代人的思想情感,什么样的题材、样式和肢体语汇较适合表现南音?这些都是南音发展应该思考的问题,也是让南音更能走进现代人生活的关键。台湾戏曲学院民俗技艺学系副教授李晓蕾肯定了林文中舞团的演出及其将南管融入舞蹈的创新尝试,她认为现在常见的跨界结合经常沦为表面的截取、混搭,而林文中舞团的演出却能够思考南音的本质进行深入的交融,其实南管之美即在于“慢”,由此反思现代人快速的生活节奏,这样结合了唱、舞、演的表演形式,探讨现代人所关注的现实议题,这样的创作看似冲突其实是对传统的尊重;看似玩弄与解构,其实是在进行更深层次的实验与对话,仔细品味其实这样的演出很能打动人。南管的发展也应该回到最初、最纯粹的本质,展现出深沉的静谧之美,以细腻且简约的方式来呈现,并留意演出的整体美感,不能一昧地挪用现代剧场的元素,以免踏入创新的误区。厦门市台湾艺术研究院副研究员李晖则从目前大陆厦门地区的南音发展来思索其未来的发展,如何能够坚守传统、秉持南音固有的风格韵味,又能够使南音符合现代人的音乐审美,是南音当代发展过程中亟待解决的关键问题,她从舞台效果、音乐特点及表演形式等方面详细分析了厦门近年来新创的南音剧目。

  “两岸歌仔戏的继承与发展”研讨会于630日上午9点在彰化员林演艺厅的小剧场登场,由著名戏曲学者、台湾戏曲学院讲座教授曾永义主持。曾教授在开场白中即肯定了歌仔戏在两岸交流中扮演的特殊地位,他强调歌仔戏是两岸共同的民间剧种,尤其能唤起闽南族群共同的心声,影响力甚巨。

  首先发言的是台湾大学戏剧学系主任林鹤宜教授,她说到2000年以来,台湾歌仔戏面临了老艺人凋零、戏路减少与新生代未能衔接等危机,所幸得到台湾相关部门与机构的扶植,使得原本一些面临衰败的剧团能顺势走向繁荣。她观察目前台湾歌仔戏几个明显趋势值得关注:与交响乐团、舞蹈团等的跨领域合作,新题材的开发(如宗教剧、本土题材),对做活戏胡撇子戏观念的改变、重返内台等。厦门市台湾艺术研究院院长曾学文指出,在闽南,歌仔戏有公立剧团、民间职业剧团和业余歌仔戏三种模式。应更加注意歌仔戏时代性和剧种特色的精神传承,应该以开放的心态来面对两岸歌仔戏未来的发展。题材方面可以选择较为平民化的主题,追求俗中带雅的美学品味,并强调发展的过程中一定要保留歌仔戏的特点,做“扎根于传统的创新”。彰化师范大学台湾文学研究所教授林明德介绍了台湾官方对于文化资产的保护及相关政策。如1985——1995台湾教育部举办连续10届的薪传奖、台湾传统艺术中心对民间戏曲经典剧目的录制与脚本的整理、向大师学习的计划等等。厦门歌仔戏研习中心梅花奖得主苏燕蓉以学歌仔戏的亲身经历讲述了自己对于歌仔戏的情感与体会,她认为一名优秀的歌仔戏演员必须有扎实的功底,唱腔与身段缺一不可,且演员必须加强自身的现代意识及对传统的尊重与继承。厦门歌仔戏研习中心二级编剧林志杰分享了厦门歌仔戏研习中心的发展概况,并提到近年大量外来人口对厦门歌仔戏生态产生的影响。台湾戏曲学院歌仔戏学系系主任吕琼珷说到,目前台湾的歌仔戏发展面临到削价竞争、市场环境恶劣、演员缺乏等问题,呼吁应关注歌仔戏市场的培养。厦门歌仔戏研习中心一级作曲江松明介绍了自己多年来编写歌仔戏曲谱的经验,尤其歌仔戏音乐交响化的创新尝试。台湾传统艺术中心音乐指导周以谦的观察认为,当前台湾的歌仔戏不止面临演员断层的危机,在编剧、音乐设计等方面同样遭遇人才短缺的困境。此外,台湾歌仔戏传统趣味正在消失,表演的内容走向趋于商业化,值得反思。他认为,台湾与大陆的歌仔戏发展各有特点,台湾虽然比较自由活络,但太过商业导向;大陆对于传统唱腔的保留比较多,行腔转韵也比较丰富,值得台湾学习。台中教育大学台湾语文学系林茂贤副教授谈到这几年负责推动台湾传统民俗文化的心得。台湾现存的歌仔戏剧团登记在册虽有200个左右,但很多徒有其名没有演出,可喜的是,学校里的歌仔戏社团不断增加,证明了年轻一代对歌仔戏的喜爱。而从外部环境来说,目前台湾的歌仔戏还是以庙口演出居多,近年来庙埕的消失导致歌仔戏演出机会的减少;此外,由于剧团间的不良商业竞争,致使庙口演出变味,有些劣质剧团反而更易生存,这点尤其值得警惕。

  最后台北书院山长林谷芳教授进行总结。他认为,传统戏曲本身是弱势文化,需要自觉性的关照。在讨论这类问题时,应聚焦在我们看法的落点、诉求对象和预想的结果是什么,讨论才比较有效不会模糊焦点。林谷芳提出了五个坐标供歌仔戏创作和研究的相关人员思考。①作品是“乐种取向”还是“作品取向”?乐种发展的观点不能被无限延伸,而应逐渐向单一作品方向考察。②作为地方戏曲,必须思考歌仔戏的发展是以一个地方为主要诉求对象,还是这个时代的一种“新古典”?具体剧目的主题或问题意识,是传统意识还是现代意识。作品是趋向民间、还是官方的?因此作品的企图及定位至关重要。⑤对于歌仔戏的问题观照,是属于一个特殊的问题,还是普遍的问题?

  会末,曾永义教授呼吁道,歌仔戏是我们民族传统艺术的一个重要门类,传统艺术的保存与发展需要更多人的关注与投入,也期望借由今天的讨论,能够为日后的歌仔戏发展提供一些积极有效的建言。

  四、 宣传与推广

  与往届相比,本届艺术节在加强台湾岛内宣传方面颇下功夫,努力通过各种形式宣传推广艺术节活动,吸引更多的台湾民众到彰化,观看演出,参与研讨座谈,参加各项艺术节活动。

  617日,彰化县政府举办了艺术节新闻发布会。会上现代舞者表演了南管结合现代舞的古曲新戏【感谢公主】,台湾薪传歌仔戏剧团名伶王台玲演出了《寇珠探国母》,两个剧目的精彩片段,让观众和记者先睹为快,预告艺术节精彩可期。并邀请台湾民族艺术薪传奖南管艺师吴素霞、台湾第一苦旦廖琼枝老师及黄承祧等多名薪传奖南北管艺师著名艺师到场助阵。台湾联合报以《戏曲节+艺术节,两岸以戏会友》为题撰文报道,特别指出台湾传统戏曲大师很重视这次盛会。为吸引更多的年轻人参与,扩大宣传,艺术节的日程安排、节目介绍和演艺团队、演员介绍和图片全部上传网络,在彰化县文化局南北管戏曲馆和台湾戏曲学院的网站开设专题网页,公布部分演出场次的索票电话,宣传海报上还特别添加了二维码提供手机扫描,方便台湾民众获取活动资讯,更多地参与艺术节活动。在艺术节活动期间,每个演出场地除气氛布置外,都专设广告牌,公布整个艺术节的活动日程安排及索票电话,以期吸引更多人潮。

  为扩大影响,尤其是增强艺术节在中南部的宣传力度,本届艺术节与“乡音之旅”活动相结合,有机衔接,相互促进,达到了宣传效益和交流成果的最大化。历经两年多,已成功举办多次的厦门艺术院团赴台湾中南部“乡音之旅”巡演,深受台湾民众的喜爱。616日,厦门歌仔戏研习中心和厦门歌舞剧院的演职人员一行76人赴台开展为期10天的乡音之旅巡演。演员们冒着酷暑,克服旅途劳顿,先后走访了台南、屏东等十余个中南部的宫庙和社区,带去20余场精彩演出,也为海峡两岸民间艺术节活动预热造势。之后,相关演职人员随即转入海峡两岸民间艺术节系列活动中。在台湾,“乡音之旅”公开的宣传广告和网络信息中,都特别标明了艺术节的演出资讯,吸引中南部的戏迷、乡亲和歌仔戏同行们到彰化参与盛会。在“乡音之旅”巡演之际,厦门图片展览也随团展出,形象生动的图片展览展示了温馨美丽的当代厦门风貌,增加了台湾民众对厦门以及当代大陆发展的了解,扩大了影响。今年“乡音之旅”巡演和海峡两岸民间艺术节相继在台举办,规模大、历时长、项目多、演出地点分布广泛,观众参与踊跃,在台湾中南部掀起了一股闽台戏曲交流热潮。

  为更好地宣传海峡两岸民间艺术节暨彰化传统音乐戏曲节,让两岸交流的成果惠及更多的两岸民众,本届艺术节主办方与厦门卫视、台湾年代电视台首度携手合作直播开幕式演出。厦门卫视派出专业团队赴台全程报道艺术节活动,大陆和台湾的其它媒体也积极参与艺术节采访报道。借助媒体之力,让艺术节覆盖面更广,影响力更大。开幕式演出《戏乐风华两岸民间表演艺术晚会》627日晚在彰化演艺厅举行,由两岸戏剧团队及名家演出,厦门卫视和台湾年代电视台同步直播。晚会由艺术节艺术总监蔡欣欣教授、厦门卫视主持人林龙峰和台湾年代卫视主持人吴淡如联合主持。文化部港澳台办主任助理、中华文化联谊会副秘书长李保宗,福建省文化厅副厅长陈朱,台湾彰化县副县长林田富,台湾戏曲学院校长张瑞滨到场致辞。晚会上两岸名家荟萃,台湾著名歌仔戏演员王金樱、石惠君和南管艺师吴素霞等,大陆知名戏曲演员纪招治、洪惠君、吴晶晶、苏燕蓉等,轮番登台献艺,精彩纷呈。古朴的台湾梨园春北管乐团、鹿港雅正斋南管乐团、小梨园传习剧团合和艺苑,继承创新的漳州市布袋木偶传承保护中心、厦门市南乐团、中五洲萧上彦掌中剧团、台湾歌仔戏新和兴总团、浙江玉环县鳌龙鱼灯艺术团,以及台湾戏曲学院包括客家学系、戏曲音乐学系、歌仔戏学系一批年轻学子的青春亮相,都给两岸观众和嘉宾留下了深刻而美好的印象。这也是海峡两岸民间艺术节自创办以来的首次两岸现场直播,借由卫视的电波,两岸传统艺术的飨宴送至千家万户,传播世界各地。艺术节也吸引了两岸诸多媒体的报道,如中央电视台海峡两岸节目、东南卫视、厦门电视台、凤凰网、台湾《联合报》、《厦门日报》等纷纷报道艺术节盛况,取得了良好的社会反响。

  大陆院团带去的精彩节目也吸引了台湾各地的艺术同行纷至沓来。如台湾著名的歌仔戏剧团“秀琴歌剧团”团长张秀琴带着几位主演从台南专程赶来观看厦门歌仔戏研习中心演出经典剧目《邵江海》,演出谢幕时,以热烈的掌声和欢呼为其叫好。台湾现代戏剧团体“大开剧团”去年受邀到厦门参加艺术节,在“戏剧工作坊”中曾一窥厦门高甲戏精彩的丑角表演,此次听说厦门市金莲升高甲剧团来台,团长刘仲伦率团员从台中驱车到彰化,在鹿港公会堂广场,和许多热情的彰化民众一道,顶着烈日,观看厦门高甲戏的精彩折子戏,并达成了与该团合作的初步意向。古典精致的南音、技艺超群的布袋戏、表演精湛的高甲戏和悠扬动人的歌仔戏,大陆赴台院团展现了近年来继承创新的成绩,也得到了台湾观众的热烈欢迎与肯定。

  五、小结

  戏乐风华,两岸携手起航。此次“海峡两岸民间艺术节”入台举办,恰逢台湾岛内“反服贸”学运事件落幕不久,台湾岛内部分民众对于两岸交流尚存疑虑之际,如此大规模的入台交流活动能够如期、顺利地举办,殊为不易。而台湾今年年底“七合一”选举,各地选情紧绷,任何风吹草动都很容易引发泛政治化的炒作。为此,艺术节主办方在中央和省市的指导下,准确把握两岸交流发展方向,认真筹划活动方案和各种预案,做了大量细致而周延的准备工作,同时借助台湾岛内力量尤其是文化界朋友的大力协助和推动,因势利导,终于取得活动的圆满成功。艺术节活动丰富多彩,深入民间、深入基层,深入中南部,“同根同源”的文化艺术富于感染力,形象生动地阐释了“两岸一家亲”的丰富内涵。两岸艺术家同台竞技,互相切磋,共谋未来。如此大规模、高质量、有影响的两岸文化交流活动入台成功举行,在台湾社会得到了良好的反响,传递了大陆坚持和平发展、持续开展两岸交流的坚定信心,赢得了两岸艺术界和民众的广泛好评。这也显示了两岸交流,即便有一时的风雨,和平发展、交流合作仍旧是当前两岸关系的主流。

    
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